Lexique lumière : 30 termes clés à connaître avant un premier plateau

Envie de comprendre les mots que lance le chef-op pendant les réglages ? Ce lexique lumière réunit 30 termes indispensables pour dialoguer efficacement avec l'équipe technique dès votre premier plateau. Maîtrisez-les et vous gagnerez du temps, de la crédibilité… et des images plus belles.

Pourquoi mémoriser un lexique lumière avant même d'allumer un projecteur ?

La lumière façonne la perception d'un visage, d'un décor ou d'un produit. Pourtant, le jargon peut vite freiner la collaboration entre acteurs, réalisateurs et techniciens. Connaître diffuseur, Kelvin ou rapport de contraste vous permet :

• de donner un feedback précis (« un fill à ½ diaph » plutôt que « un peu moins fort »)
• d'anticiper les contraintes logistiques ; un Fresnel 2 kW n'entre pas dans toutes les prises 16 A
• de préparer votre espace si vous tournez en autonomie (voir l'article lumière en self-tape)

30 termes lumière à connaître avant votre premier plateau

Avant de vous plonger dans la liste détaillée des définitions, imaginez la situation suivante : vous arrivez sur un plateau, le time-code tourne déjà et chaque minute facturée pèse sur le budget. Le chef-op demande un « back tungsten flaggé, puis un kino egg-crate et un fill à moins un stop ». Si vous avez mémorisé ce lexique, aucune panique : vous visualisez instantanément qu'il faut installer un projecteur tungstène derrière le sujet, couper le « spill » avec un flag, ajouter un tube LED dans une grille pour contrôler la diffusion et baisser le fill de 50 %. Vous savez aussi que la température de 3200 K sera cohérente avec l'ambiance chaude demandée et qu'un rapport de contraste 2:1 produira un rendu cinéma doux mais modelé. Ce vocabulaire est donc bien plus qu'une simple liste de mots ; c'est une boussole qui oriente vos décisions artistiques et techniques, fluidifie la communication, réduit les erreurs et, au final, améliore la qualité de l'image tout en optimisant le temps de tournage.

1. Concepts physiques

1. Lumen : quantité totale de lumière émise par une source.
2. Lux : intensité lumineuse reçue sur une surface (1 lux = 1 lumen/m²).
3. Kelvin (K) : température de couleur. 5600 K = lumière du jour, 3200 K = tungstène.
4. IRC/CRI : Indice de Rendu des Couleurs, note de 0 à 100 qui mesure la fidélité colorimétrique.
5. Rapport de contraste : ratio entre la lumière la plus forte et la plus faible dans une scène.
6. Stop / diaph : unité d'expo ; +1 stop = double de lumière.

2. Matériel d'éclairage

7. Fresnel : projecteur à lentille rainurée donnant un beam doux et focalisable.
8. Panneau LED : source plate, souvent bicolore ou RGB.
9. Tube LED : long et fin, utile pour des key lights discrets.
10. HMI : lampe à arc métallique daylight, très puissante.
11. Blonde/Redhead : open-face 2 kW / 800 W tungstène.
12. Top Light : source suspendue au-dessus du sujet.
13. Back Light : lumière arrière qui détache le sujet du fond.
14. Pratique : lampe visible dans le cadre (ex. abat-jour).
15. China Ball : lanterne papier, produit une lumière omni douce.

3. Modelage & accessoires

16. Softbox : boîte à lumière pour élargir et adoucir le faisceau.
17. Grille (egg-crate) : nid d'abeille limitant le spill.
18. Diffuseur : toile ou plastique qui adoucit la lumière (Silk, Opal, 216).
19. Flag : panneau opaque pour couper la lumière.
20. Gobo / Cucoloris : plaque ajourée projetant des motifs.
21. Barn-doors : volets métalliques du projecteur.
22. Gel (gélatine) : filtre coloré ou correcteur (CTO, CTB).
23. Scrim : grille métallique réduisant la puissance sans modifier la couleur.
24. Reflecteur : surface renvoyant la lumière (or, argent, blanc).

4. Mesure & contrôle

25. Light Meter : posemètre ; mesure l'exposition en lux ou EV.
26. False Color : vue colorée sur moniteur indiquant les niveaux d'expo.
27. Waveform : scope représentant la luminance de l'image.
28. TTL / DMX : protocole pour piloter l'intensité et la couleur à distance.
29. Key-to-Fill Ratio : différence d'intensité entre lumière principale et d'appoint.
30. High-Key / Low-Key : styles visuels à contraste faible / élevé.

Ces définitions deviennent vite des réflexes. Pour un aperçu visuel de la notion de rapport de contraste, parcourez le guide interactif du plan de feu.

Tableau récapitulatif des corrections de température de couleur

Graphique : Lux émis par quelques sources courantes

Quiz rapide : testez votre nouveau vocabulaire

Conseils pratiques pour débuter votre propre set-up

Avant d'investir, listez vos besoins : interviews run-and-gun, fiction courte ou défilé mode ? Pour une installation légère et écologique, inspirez-vous du guide lumière éco sobre. La formation vidéo proposée par Book.fr pour les vidéastes détaille aussi les réglages DMX avancés.

FAQ

Pourquoi parle-t-on encore de tungstène à l'ère des LED ?

Le tungstène reste une référence visuelle (3200 K) et un point de comparaison pour corriger la couleur des LED ou HMIs.

Un panneau LED RGB peut-il remplacer un Fresnel ?

Oui pour la flexibilité chromatique, non pour la focalisation ; le Fresnel garde l'avantage d'un faisceau à bord net.

Quelle est la différence entre key, fill et back light ?

Key : source principale, Fill : réduit les ombres, Back : crée un liseré derrière le sujet. Ajustez le key-to-fill ratio selon le style.

Comment mesurer l'IRC d'une source ?

Utilisez un spectromètre portable ; les applications smartphone s'appuient sur la caméra et manquent de précision.

Un softbox rend-il toujours la lumière plus belle ?

Il adoucit les ombres, mais peut aplatir les volumes ; combinez-le avec un back light pour redonner du relief.

Passer à l'action

Imprimez ce lexique, glissez-le dans votre sac et pratiquez sur votre prochain shoot. Vous gagnerez des minutes précieuses lors du set-up et renforcerez la confiance avec l'équipe.

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