Comment envoyer ma vidéo sans perte de qualité ?

Exportez en H.264, 1080p, 15-20 Mb/s. Utilisez ensuite un lien privé (YouTube non répertorié, Vimeo ou WeTransfer).

Faut-il enregistrer en vertical ou horizontal ?

Si le brief ne précise rien, choisissez l'horizontal. Pour un casting TikTok ou Reels, référez-vous à notre guide dédié au format vertical.

Puis-je improviser à la fin de la scène ?

Oui, mais faites une version stricte du texte d'abord, puis ajoutez une prise libre étiquetée « Alternative ».

Quel micro bon marché recommandez-vous ?

Un micro-cravate USB-C à 35 € offre déjà un son propre. Testez toujours le gain avant l'enregistrement.

Comment optimiser la lumière dans un petit appartement ?

Utilisez un réflecteur maison en carton plume blanc et placez-vous face à la fenêtre pour doubler la luminosité sans nouveau matériel.

Réussir une audition vidéo : cadrage, lumière et présence pour impressionner

En 2024, plus de 70 % des castings passent par la self-tape. Maîtriser le cadrage, la lumière et votre présence devient donc indispensable pour décrocher le rôle. Ce guide vous offre une méthode simple et éprouvée pour envoyer une audition vidéo qui capte l'attention dès les trois premières secondes.

Comprendre les attentes d'un directeur de casting

Avant même d'allumer votre caméra, clarifiez la note d'intention : type de plan, durée, contraintes techniques (format, orientation). Selon une enquête menée auprès de 150 directeurs de casting, 68 % rejettent une audition vidéo en moins de dix secondes si le cadrage n'est pas centré ou si l'éclairage est médiocre.

Simplicité visuelle : fond neutre, pas d'objets parasites.
Lisibilité émotionnelle : le visage doit occuper environ un tiers du cadre pour que les micro-expressions soient lisibles.
Son propre : même un jeu brillant sera écarté si le micro créé des parasites.

Mettre en place un cadrage impeccable

Choisir le bon plan

Le cadre le plus demandé reste le plan poitrine (ou medium close-up). Il permet de voir vos mains, d'apprécier votre langage corporel tout en gardant le focus sur votre regard. Marquez le sol avec un ruban pour toujours revenir à la même distance.

Stabilité et mouvements maîtrisés

Évitez le plan à main levée. Un simple trépied réglé à la hauteur des yeux garantit une image stable. Si la scène exige un mouvement, tournez deux versions : l'une fixe pour la sécurité, l'autre avec léger travelling. De cette façon, vous donnez le choix au recruteur.

Éclairer votre audition vidéo comme un pro

Lumière naturelle vs. lumière artificielle

Source	Avantages	Limites
Lumière naturelle (fenêtre)	Gratuite, douce, valorise le teint	Dépend de la météo, variation rapide
Anneau LED 14''	Couleur stable, facile à déplacer	Ombre circulaire visible si trop près
Kit softbox bi-couleur	Contraste contrôlé, rendu cinéma	Encombrement, besoin de prise électrique

Placez la lumière principale à 45° de votre visage pour créer un modelé. Ajoutez un réflecteur (un simple panneau blanc) du côté opposé afin d'adoucir les ombres. Gardez un indice d'éclairage cohérent : un luxmètre gratuit sur smartphone vous aide à rester autour de 800 lux pour un rendu cinéma.

Gérer les ombres et le contraste

Une audition vidéo trop plate manque de relief. Pour éviter cela :

Backlight discret : une petite lampe derrière vous crée un liseré sur vos épaules et vous sépare du fond.
Éviter les sur-expositions : réglez l'ISO le plus bas possible ; visez un histogramme centré.

Cultiver une présence qui accroche

Préparation mentale express

Respirez en cohérence cardiaque (5 s d'inspiration, 5 s d'expiration) pendant une minute. Cette pratique réduit le trac et stabilise le regard caméra. Pensez à votre objectif : transmettre une émotion claire, pas réciter un texte.

Travail vocal et regard caméra

Réchauffez votre voix avec des arpèges en crescendo et descrescendo. Fixez le point juste à côté de l'objectif pour rester naturel. Selon cet article sur l'écoute active en lecture de table (article prochainement disponible), placer une intention avant chaque réplique triple la force d'interprétation.

Checklist express avant d'appuyer sur « Record »

Caméra à hauteur des yeux, trépied verrouillé.
Lumière principale à 45°, réflecteur en opposition.
Fond neutre repassé, téléphone en mode avion.
Plan poitrine cadré, marquage sol pour rester au même endroit.
Micro externe branché, niveau entre –12 dB et –6 dB.
Script collé à côté de l'objectif, pas sur l'écran.
Test d'enregistrement de 10 s : vérifiez son, image et exposition.

Quiz : êtes-vous prêt pour votre prochaine audition vidéo ?

FAQ

Comment envoyer ma vidéo sans perte de qualité ?: Exportez en H.264, 1080p, 15-20 Mb/s. Utilisez ensuite un lien privé (YouTube non répertorié, Vimeo ou WeTransfer).
Faut-il enregistrer en vertical ou horizontal ?: Si le brief ne précise rien, choisissez l'horizontal. Pour un casting TikTok ou Reels, référez-vous à notre guide self-tape vertical.
Puis-je improviser à la fin de la scène ?: Oui, mais faites une version stricte du texte d'abord. Ensuite, envoyez une prise libre étiquetée « Alternative ».
Quel micro bon marché recommandez-vous ?: Un micro-cravate USB-C à 35 € offre déjà un son propre. Testez toujours le gain avant l'enregistrement.
Comment optimiser la lumière dans un petit appartement ?: Suivez les conseils de cet article sur la self-tape en appartement et exploitez un simple réflecteur en carton plume pour doubler la luminosité sans nouveau matériel.

Conclusion

Acteur réalisant une self-tape avec éclairage professionnel

Une audition vidéo réussie combine cadrage précis, lumière maîtrisée et présence habitée. Prenez le temps de répéter, testez votre matériel et livrez une prestation authentique. Si vous voulez aller plus loin, découvrez la méthode Self-Tape Express ou rejoignez les annonces à jour sur collaborations artistiques Book.fr. À vous de jouer : enclenchez RECORD et impressionnez les recruteurs !