Dois-je ajouter des sous-titres ?

Oui, même en français. Ils améliorent l'accessibilité et retiennent l'attention lors du visionnage en mode silencieux.

Un showreel en vertical est-il pertinent ?

Proposez une version courte verticale en complément. Le format paysage reste le standard pour les plateformes professionnelles.

Puis-je dépasser 90 secondes si j'ai beaucoup de matière ?

Mieux vaut créer plusieurs bobines thématiques qu'une seule vidéo longue. Ainsi, vous ciblez précisément chaque brief.

Quel bitrate exporter pour éviter la pixellisation ?

En H.264, visez 15 Mb/s en 1080p. Testez votre fichier sur mobile avant publication.

Showreel de 90 secondes : structurer un montage qui retient l'attention

Un showreel n'a qu'une mission : prouver en moins de deux minutes que vous êtes l'acteur idéal. À travers une structure précise, un rythme millimétré et des choix d'images stratégiques, découvrez comment bâtir une bobine de 90 secondes qui captive les directeurs de casting jusqu'au dernier plan.

Pourquoi viser 90 secondes ?

Les équipes de casting parcourent des dizaines de vidéos par jour. Wistia montre qu'au-delà de deux minutes, l'engagement chute sous 40 %. La durée d'1 min 30 équilibre donc trois impératifs : laisser respirer le jeu d'acteur, maintenir l'attention et faciliter le partage interne.

Taux moyen de rétention selon la durée de la vidéo

Source : Wistia – Optimal Video Length Study

4 actes pour une bobine irrésistible

1. Accroche immédiate (0-10 s)

Ouvrez avec votre scène la plus forte. Une émotion lisible en gros plan ou une réplique percutante plante instantanément le décor. Inspirez-vous du selftape vertical : la première image doit fonctionner même sans le son, car beaucoup de recruteurs désactivent l'audio lors du premier visionnage.

2. Montée narrative (10-45 s)

Enchaînez deux à trois extraits contrastés : comédie puis drame, caméra épaule puis plan fixe… Chaque transition doit révéler une nouvelle facette de votre jeu. Utilisez des fondus courts ou des coupes nettes synchronisées sur le rythme musical pour éviter les longueurs.

3. Démonstration de polyvalence (45-75 s)

Langues ou accents : glissez 5-6 secondes en VO ou en anglais pour prouver votre aisance.
Physique : changez de costume ou de coiffure pour élargir l'imaginaire du recruteur.
Action : si vous pratiquez la cascade ou la danse, insérez un plan court issu d'un set entier. Dans le doute, consultez notre guide pour incruster des extraits live (article prochainement disponible).

4. Final mémorable (75-90 s)

Terminez sur un call-to-action visuel : votre nom, un visuel de contact et un QR code vers les portfolios de comédiens récemment mis à jour. Ajoutez un soupçon d'humour ou un regard caméra pour créer la connexion émotionnelle finale.

Tableau des temps forts

Plage	Objectif	Conseil montage
0-10 s	Accrocher	Plan serré + réplique clé
10-45 s	Installer gamme	Alternance de genres, coupes rapides
45-75 s	Montrer la polyvalence	Changement de lieu, costume, langue
75-90 s	Laisser une trace	Visuel contact + punchline finale

Rythme, son et couleur : trio gagnant

Un montage dynamique ne suffit pas. Soignez autant les transitions audio que l'étalonnage. Un workflow couleur et son (article prochainement disponible) solide garantit que vos nuances de jeu restent lisibles sur tout type d'écran.

Musique : la bonne intensité

Choisissez une piste sans paroles pour ne pas concurrencer les dialogues.
Réduisez le volume de 6 dB pendant chaque réplique.
Coupez la musique 3 secondes avant la fin pour laisser place à votre contact.

Palette couleur : cohérence visuelle

Harmonisez vos extraits avec un LUT maison ou un filtre léger. Un code couleur constant transmet un sentiment de maîtrise. Pour des séquences d'action très saturées, pensez à diminuer la vibrance de 10 % afin d'éviter la « surcharge sensorielle » à l'écran.

Optimiser pour le mobile et les réseaux

Plus de 60 % des directeurs visionnent les showreels sur smartphone. Testez les sous-titres, vérifiez que les détails clés se lisent sur un écran de 5 pouces et déclinez un extrait de 15 secondes façon teaser vertical (article prochainement disponible) pour LinkedIn ou Instagram Reels. Assurez-vous également que la mise au point reste nette sur les visages même en plein soleil, que la police de vos sous-titres dépasse 32 points en 1080p et que chaque pictogramme conserve un contraste suffisant pour être distingué dans les transports ou sous un éclairage de bureau trop vif.

Plan d'action pas à pas

Inventaire : listez vos 10 meilleures scènes.
Script papier : affectez un chrono cible à chaque extrait (cf. tableau ci-dessus).
Montage brut : assemblez sans musique, vérifiez la durée.
Affinage musical & audio : ajustez niveaux et transitions.
Étalonnage global : uniformisez la colorimétrie.
Habillage final : nom, contact, QR code.
Test utilisateur : faites visionner à 3 personnes du métier.
Mise en ligne : YouTube en HD, lien court vers votre book.

[QUIZZ] Testez vos réflexes montage

FAQ

Dois-je ajouter des sous-titres ?: Oui, même en français. Ils améliorent l'accessibilité et retiennent l'attention lors du visionnage en mode silencieux.
Un showreel en vertical est-il pertinent ?: Proposez une version courte verticale en complément. Le format paysage reste le standard pour les plateformes professionnelles.
Puis-je dépasser 90 secondes si j'ai beaucoup de matière ?: Mieux vaut créer plusieurs bobines thématiques qu'une seule vidéo longue. Ainsi, vous ciblez précisément chaque brief.
Quel bitrate exporter pour éviter la pixellisation ?: En H.264, visez 15 Mb/s en 1080p. Testez votre fichier sur mobile avant publication.

À vous de jouer !

Mettez ces conseils en pratique et publiez votre nouvelle bobine dès cette semaine. Partagez-la, analysez les retours et ajustez en continu. Chaque seconde compte pour convaincre votre prochain recruteur.