Combien de temps un stage dure-t-il en moyenne ?

Entre deux semaines et trois mois selon la taille de la compagnie et la complexité du programme.

Le stage est-il obligatoirement rémunéré ?

En France, au-delà de 44 jours ou 308 heures de présence, une gratification minimale est obligatoire. En-dessous, tout dépend de la politique de la compagnie.

Que faire si aucune place ne se libère après le stage ?

Demandez une lettre de recommandation, restez actif sur leur réseau et proposez votre disponibilité pour les éventuelles remplacements de dernière minute.

Faut-il un agent pour négocier le contrat ?

Non, mais un représentant peut faciliter la discussion sur les cachets. Si vous négociez seul, arrivez avec des références tarifaires claires.

Puis-je utiliser des images du stage dans mon showreel ?

Seulement avec l'accord écrit de la compagnie ; sinon vous risquez de violer les droits de captation et de diffusion.

Stage en compagnie : décrocher une place et transformer l'essai en contrat

Obtenir un stage dans une compagnie de danse est une victoire ; le convertir en contrat l'est encore plus. Découvrez les stratégies concrètes pour convaincre le directeur artistique dès la candidature, briller pendant la période d'essai et négocier un engagement durable.

Pourquoi les compagnies proposent-elles des stages ?

Pour beaucoup de structures, le stage sert de « test grandeur nature ». Il permet :

d'évaluer votre niveau technique sur plusieurs styles ;
d'observer votre capacité d'adaptation au répertoire ;
de mesurer votre comportement collectif en répétition et en tournée.

Comprendre cette logique vous aide à aligner vos objectifs sur ceux de la compagnie : vous n'êtes pas seulement stagiaire, vous êtes un(e) futur(e) collaborateur(rice) potentiel(le).

Avant le stage : construire une candidature irrésistible

Danseurs enregistrant une vidéo d'audition dans un studio

Avant même d'envoyer le moindre mail, prenez une journée pour auditer votre présence numérique : supprimez les vidéos datées, réorganisez les playlists de votre chaîne, mettez à jour vos réseaux avec des hashtags ciblés. Puis dressez la liste de vos rôles marquants, des workshops internationaux suivis et des compétences techniques rares (capacité à danser en chaussures, maîtrise des sangles aériennes, notions de body percussion). Ce travail d'inventaire nourrit le CV, le showreel et surtout votre discours lorsque le recruteur cherchera à comprendre ce qui vous distingue parmi cent profils similaires. Ne laissez rien au hasard : même la palette chromatique de votre site Book.fr peut subtilement évoquer l'univers visuel de la compagnie ciblée, créant d'emblée un sentiment de cohérence artistique entre votre profil et leurs productions.

1 – Sélectionner le bon stage dès le départ

Privilégiez les compagnies dont le style correspond à votre signature artistique. Si votre force réside dans le contemporain ancré, inutile de viser un ensemble néoclassique exigeant des pointes quotidiennes. Prenez le temps d'affirmer votre signature artistique pour cibler les annonces pertinentes.

2 – Soigner le CV et la vidéo d'audition

Optez pour un CV visuel épuré : expérience scénique, formations clés, compétences annexes (chant, acrobaties). Limitez-le à une page. Ajoutez un lien vers votre page « training » sur Book.fr pour prouver votre régularité : suivre votre progression technique détaillée.

Votre vidéo : un enchaînement de 90 secondes intégrant diagonales, travail au sol et portés. Placez la variation la plus forte en premier ; c'est l'effet primauté.

3 – Le mail d'accroche qui fait mouche

Objet : « Candidature Stage – Nom Prénom – Disponibilité immédiate ».
3 phrases maximum pour rappeler la date de l'annonce, vos points forts et votre motivation.
Lien cliquable vers votre showreel + PDF CV compressé < 1 Mo.

Pendant le stage : devenir indispensable

Votre premier jour en studio fixe durablement la perception qu'aura l'équipe. Arrivez échauffé, avec la chorégraphie déjà mémorisée si le matériel a été envoyé. Une fois la barre collective terminée, observez la circulation des accessoires, notez les placements lumineux et repérez le membre du staff technique à qui poser les questions pratiques. Glissez un mot de remerciement au régisseur, rangez votre sac à l'endroit prévu, proposez votre aide pour remettre les tapis de danse. Ces micro-gestes racontent un récit silencieux : celui d'un interprète conscient que la création commence bien avant le premier pas. Plus vous anticipez les besoins (gourdes pour les partenaires, gaffer à portée de main, prise de notes pour le chorégraphe), moins la direction aura l'impression de « former » un stagiaire et plus elle vous envisagera comme un collaborateur immédiat, prêt à rejoindre le noyau dur de la compagnie.

1 – Attitude professionnelle jour 1

Arrivez 30 minutes avant l'échauffement collectif, identifiez le planning, notez les horaires et anticipez les changements de plateau. Les compagnies remarquent les danseurs autonomes.

2 – Adapter son énergie sans s'épuiser

Utilisez un travail de respiration pour garder de la réserve avant le filage. Les répétitions longues demandent une gestion stricte de l'effort : micro-sieste, hydratation, repas riches en glucides complexes.

3 – Communication stratégique

Posez des questions précises et rares (« Dans quel timing souhaitez-vous le passage au sol pendant le duo ? ») plutôt qu'un flot d'interrogations basiques. Vous renvoyez l'image d'un·e interprète qui comprend les enjeux de mise en scène.

4 – Visibilité contrôlée sur les réseaux

Publiez des stories backstage uniquement avec l'accord du directeur artistique et identifiez toujours la compagnie. Cette visibilité peut renforcer votre visibilité locale auprès des compagnies sans trahir les clauses de confidentialité.

Après le stage : négocier et sécuriser le contrat

1 – Débriefer à chaud

Le dernier jour, demandez un entretien de 10 minutes. Structurez-le :

Bilan des apprentissages.
Valeur que vous pensez avoir apportée (ex. : relais entre chorégraphe et nouveaux stagiaires).
Disponibilités futures et souhait d'intégrer la saison.

2 – Argumenter votre valeur

Chiffrez vos atouts. Exemple : « Je maîtrise la capture vidéo 4K, ce qui permet à la compagnie d'économiser 400 € par journée de répétition ». Les dirigeants retiennent les bénéfices concrets.

3 – Formaliser la proposition

Demandez un courrier ou un e-mail récapitulatif : dates, nombre de représentations, tarifs, clauses de tournée internationale. Inspirez-vous des signaux fiables qu'observent les directeurs de compagnie pour vérifier que tout est aligné.

4 – Négocier le cachet sans brûler la relation

Proposez d'évoluer par paliers : cachet x pendant la reprise, cachet x + 10 % après la première série de 10 représentations. Joignez un budget précis : voyages, per diem et indemnités de résidence.

Checklist express : les erreurs qui coûtent un contrat

Arriver en retard plus d'une fois ;
Publier des séquences du spectacle non validées ;
Refuser une correction devant le groupe ;
Négliger l'échauffement collectif ;
Ignorer les temps de récupération imposés par le staff médical.

Quiz : évaluez votre préparation !

FAQ

Combien de temps un stage dure-t-il en moyenne ?: Entre deux semaines et trois mois selon la taille de la compagnie et la complexité du programme.
Le stage est-il obligatoirement rémunéré ?: En France, au-delà de 44 jours ou 308 heures de présence, une gratification minimale est obligatoire. En-dessous, tout dépend de la politique de la compagnie.
Que faire si aucune place ne se libère après le stage ?: Demandez une lettre de recommandation, restez actif sur leur réseau et proposez votre disponibilité pour les éventuelles remplacements de dernière minute.
Faut-il un agent pour négocier le contrat ?: Non, mais un représentant peut faciliter la discussion sur les cachets. Si vous négociez seul, arrivez avec des références tarifaires claires.
Puis-je utiliser des images du stage dans mon showreel ?: Seulement avec l'accord écrit de la compagnie ; sinon vous risquez de violer les droits de captation et de diffusion.