Composer pour l'image : rejoindre le réseau des superviseurs de synchro
Vous composez pour la publicité, le cinéma ou le jeu vidéo ? Découvrez comment entrer dans le radar des superviseurs de synchro, ces décisionnaires qui sélectionnent la musique à associer aux images. Au programme : positionnement artistique, pitch efficace, gestion des droits, canaux de prospection et check-list pour livrer un master prêt à licencier.
Comprendre le rĂ´le des superviseurs de synchro
Le superviseur de synchro, ou « music supervisor », orchestre la recherche, la négociation et l'intégration des morceaux dans un projet audiovisuel. Il doit :
- trouver un titre qui respecte le brief créatif et l'émotion souhaitée ;
- s'assurer de la clarté des droits (édition et master) ;
- respecter le budget et le calendrier de production.
Votre mission en tant que compositeur : devenir une option simple, fiable et inspirante. Plus vos œuvres sont « synch-friendly », plus vous multipliez vos chances de placement.
Créer un catalogue taillé pour la synchro
1. Miser sur la clarté des intentions
Chaque piste doit raconter une histoire dès les premières secondes. Structurez vos compositions en trois parties distinctes : intro courte, montée d'intensité, climax modulable pour le mixeur.
2. Livrer des stems et versions alternatives
- Stems instrumentaux (basse, drums, mélodie) pour faciliter le re-cut.
- Versions 60 s, 30 s et 15 s pour les spots publicitaires.
- Alt-mix sans lead vocal pour servir de bed sous un dialogue.
3. Baliser les métadonnées
Incluez BPM, tonalité, ambiance, instruments clés et mots-clés émotionnels dans les tags ID3. Les moteurs internes des superviseurs indexent souvent ces champs pour filtrer leurs recherches.
Protéger et négocier vos droits

Dans l'ombre des négociations, la paperasse peut sembler austère, mais elle conditionne toute diffusion : imaginez un réalisateur finalisant son montage à trois heures du matin, en attente d'une validation droits pour boucler l'export DCP. Si vos contrats sont limpides, vous devenez son allié. C'est pourquoi les superviseurs apprécient les compositeurs capables de fournir en un clic les contrats d'édition, le master droit et la lettre de représentation. En anticipant les circuits de clearance internationaux, en prévoyant les scénarios de doublage VO/VF ou encore les extensions réseaux sociaux, vous transformez un potentiel casse-tête juridique en formalité. Cette fiabilité, bien plus qu'une simple qualité sonore, constitue votre meilleur argument commercial. Combinez-la à un suivi réactif, et vous graverez votre nom dans le carnet d'adresses de tout superviseur débordé.
Une synchro implique deux autorisations : l'édition (composition) et le master (enregistrement). Si vous êtes l'unique ayants droit, vous simplifiez la négociation.
Avant d'envoyer votre musique, assurez-vous d'avoir :
- enregistré le morceau auprès de votre société de gestion collective ;
- centralisé les splits de copropriété le cas échéant ;
- préparé un LOR (Letter of Representation) confirmant que vous pouvez licencier sans contrainte.
Besoin d'un rappel sur les revenus complémentaires ? Consultez notre guide pour protéger vos droits voisins.
Travailler votre positionnement sonore
Émotion recherchée | Instrumentation conseillée | Usages fréquents | Budget moyen (licence FR) |
---|---|---|---|
Suspense feutré | Pads analogiques, percussions légères | Séries policières, trailers courts | 1 500 € – 4 000 € |
Épique moderne | Cuivres hybrides, chorale éloignée | Jeux vidéo AAA, pub sport | 3 000 € – 10 000 € |
Feel-good pop | Guitares palm-mute, clap & stomps | Pub lifestyle, vlogs voyage | 800 € – 3 500 € |
Minimalisme émotionnel | Piano solo, textures granulaires | Documentaires, films d'auteur | 1 000 € – 5 000 € |
Entrer en contact avec les superviseurs de synchro
1. Plateformes et annuaires spécialisés
L'inscription sur un annuaire de musiciens professionnels constitue un premier pas. Renseignez vos tags « synchro », ajoutez des extraits courts et mentionnez que vous détenez 100 % des droits.
2. Pitches ciblés par courriel
- Objet concis : « [Feel-good pop 2'30] – 100 % clear, stems dispo ».
- Lien d'écoute privé (SoundCloud, Disco, etc.).
- Fiche PDF d'une page : crédits, mood keywords, contact direct.
3. Événements et rencontres pro
Les festivals AIME, Cannes Lions ou Cartoon Movie sont propices aux speed-meetings. Préparez votre pitch de 30 s : titre, vibe, usage idéal, disponibilité des droits.
Optimiser votre présence en ligne
Maîtriser la vidéo de présentation
Une bobine de 60 s montrant vos compositions sur différents visuels convaincra plus vite qu'une playlist audio. Inspirez-vous de notre guide pour réaliser une self-tape efficace.
Publier des études de cas
Montrez avant/après : séquence muette puis séquence avec votre score. Soulignez le rôle narratif de la musique et la façon dont vous avez collaboré avec le réalisateur.
Soigner les call-to-action
Chaque page dédiée à un morceau doit proposer :
- un bouton « Télécharger la fiche technique » ;
- un lien « Demander un devis de licence » ;
- vos coordonnées directes.
Workflow : de la commande Ă la livraison
- Réception du brief (style, durée, budget, exclusivité éventuelle).
- Proposition créative sous 48 h (maquette courte + devis).
- Validation et signature de l'accord de synchro.
- Livraison des masters : WAV 24 bits, stems séparés, BPM sheet.
- Emission de la facture et dépôt SACEM/SGAE selon le territoire.
Ce processus rapide rassure les superviseurs pressés par la post-production.
Exemple de pitch gagnant
« Bonjour Camille,
Je vous propose “Sunny Skies”, titre pop feel-good 2'12, 110 BPM, 100 % clear. Idéal pour pub voyage ou appli bien-être. Stems, versions 60 s et 30 s prêts. Écoute privée : lien.
Disponible pour licence monde, exclusivité négociable.
Belle journée !
— Alex Martin, Compositeur »
Checklist technique avant l'envoi
- Peak à ‑1 dBFS, LUFS intégré entre ‑14 et ‑9.
- Fichier WAV 48 kHz / 24 bits.
- Nom de fichier : « NomArtiste_Titre_BPM_Humeur_YYYY ».
- PDF split sheet signé si co-auteurs.
- ISRC et ISWC listés dans le mail.
Témoignage d'un superviseur
« Quand un compositeur m'envoie un titre avec des métadonnées complètes et un lien stems, je gagne 30 % de temps en montage. Je reviens systématiquement vers ces profils organisés. » — Laura M., superviseuse synchro chez StudioNova.
Ressources pour aller plus loin
- Perfectionnez votre argumentaire musical avec notre article rédiger un pitch qui séduit les superviseurs.
- Optimisez vos visuels de promo grâce aux conseils photos promo express.
- Évitez les litiges en suivant la méthode sécuriser ses droits voisins en live.
FAQ
- Faut-il passer par un agent pour démarcher les superviseurs ?
- Un agent facilite l'accès aux gros studios, mais un compositeur autonome et bien organisé peut décrocher des synchros directes via réseaux pro et plateformes.
- Quel tarif demander pour une pub web de 30 s en France ?
- Entre 800 € et 2 500 € selon l'audience, la durée de licence (1 an souvent) et l'exclusivité.
- Mes morceaux doivent-ils ĂŞtre exclusifs ?
- Pas forcément. Les superviseurs privilégient la clarté des droits ; un titre non exclusif mais 100 % clear peut tout à fait convenir, surtout pour les budgets serrés.
- Puis-je proposer une reprise ?
- Oui, mais vous devrez obtenir l'autorisation de l'éditeur original et négocier un « mechanical license » en plus de la synchro, ce qui rallonge délais et coûts.
Mini-quiz : êtes-vous prêt·e pour la synchro ?
Conclusion
Entrer dans le cercle des superviseurs de synchro repose sur trois piliers : un catalogue clair, une gestion impeccable des droits et un pitch orienté solutions. Mettez à jour vos métadonnées, préparez des versions multiples et soignez votre communication. Prêt·e à franchir le pas ? Commencez dès aujourd'hui à optimiser votre profil et proposez vos meilleurs titres !